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Nos "Rim Shot" que fiz também usei essa técnica de misturar dois sons, um do aro e outro da pele da tarola. Lá está, são pequenos truques que se vão criando e descobrindo, não é propriamente "batota". Eu referia-me antes a situações mais óbvias tipo um prato com pan à esquerda, outro à direita e tarola no meio, por exemplo... ou outra cena qualquer. A ideia onde queria chegar era a de não querer encher o fraseado da bateria à maluca e esquecer de apagar os beats no ride ou no prato de choque aquando de um break ou fill. A partir do momento em que se trabalha a dinâmica (intensidade) da bateria, quebra-se quase automaticamente a sensação de "fabricado". A malta do rap é que é chapa 5 do princípio ao fim, sem alterações, super comprimido, o mesmo sample rítmico ininterrupto, invariável e... inumano... e inaudível (no sentido em que eu não consigo ouvir aquilo)...

Aqui dá para fazer um bocadinho de batota. Tipo, se forem dois crashes que não tenham som muito diferente, podes usar 2 pratos e uma tarola ao mesmo tempo. Já fiz isso, e não notas, principalmente se meteres um deles com menos volume (velocity mais baixa). Às vezes com o uso de dois pratos "crias" um terceiro em termos de timbre, e ao ouvires não notas que são 2, parece um prato só com um som diferente dos outros. A cena mais complexa que fiz até hoje, deve ter sido esta música (a versão completa): A única cena que usei ritmo já feito foi no break aos 1:09, o resto é tudo "hand made". Em caso de dúvida se é ou não realista o ritmo que estamos a escrever, podem usar este métdo: Se der par tocar com 4 dedos, também dá com 4 membros 

Acabei por ir para o akg e com a voz feminina acabou por correr bem, som nítido. Brigado pelas dicas! 

Eu fiz pistas de bateria para dois temas há uns anos atrás... depois arranjei banda, hehehe. Na minha experiência há coisas em ter em atenção para que a bateria soe humana: Não pode haver mais de 4 instrumentos a tocar em simultâneo, são 4 membros a tocar... e geralmente em média andam 2. Pensar que dois pratos mais tarola... eh pah, um baterista não é um polvo. Na edição lembrar que geralmente um braço/pé bate com mais fora do que o outro, usar isso aquando de fraseados tipo fills ou breaks. Ou seja pares de intensidade diferentes. Nunca se bate com a mesma força, pelo que ajuda criar uma espécie "onda" nos volumes de cada instrumento, e se estiverem lá as duas mãos ou os dois pés, uma está com mais força Apagar os beats de marcar o tempo quando o respectivo braço estiver a ser usado para breaks ou fills ou rolls... fica foleiro ouvir-se a marcação do tempo no ride e um break ao mesmo tempo. A duração/sustentação de um crash geralmente são notas que duram 1 ou dois tempos, o prato fica a soar, esticar a duração dos pratos ajuda substancialmente a quebrar o efeito digitalizado. Lembrar ainda que se se quiser um prato abafado, a outra mão... pois é, é a que abafa, logo, não há marcação de tempo ou tarolas ou o que o valha. Adicionar uns ligeiros reverbs no fim pode ajudar. Os meus exemplos: Este 1º tema entretanto degenerou numa música da banda, ide ver a minha thread sobre os PSIORB:      Pronto, é esta a minha sapiência no assunto. Certamente que muitos de vós serão mais experientes. Qualquer um destes temas foi composto no Cubase, obviamente, click a click e sem recurso a samples rítmicos pré-feitos (nota-se, certo?). Houve amigos meus (músicos incluindo um baterista) que chegaram a pensar que tinha sido um baterista a gravar... o que acham?

E certamente que fica por aí.....