Antonio

Se for só mesmo para gravar audio e misturar dá sim! Principalmente se tiver uma mixer para poder ter escuta em tempo real sem passar pelo PC Eu investi num i7 de 8va geração e consigo ter projectos sempre em tempo real! Desde a gravação á masterização. Com os VSTs todos em MIDI e tudo. Consigo ter um projecto já masterizado e, se for preciso, ainda gravar umas cenas num synth com o controlador midi sem latência

i5 recente e algo deste genero: https://www.thomann.de/intl/focusrite_scarlett_2i2_studio_pack_2nd.htm?ref=search_prv_17 O problema principal que vais encontrar é a acústica da sala, que é o que realmente faz a diferença...

Vou colocar a "coisa" de outra forma. Tal como nas minhas intervenções anteriores vou tentar mudar o disco para um tom positivo... Nós somos músicos, entendemos a linguagem da musica. O publico tem mais dificuldade. Ora, será que a facilidade que há hoje em dia em fazer um video e coloca-lo online, não é uma grande mais valia como forma de explicar ao publico a mensagem da nossa musica? Eu estou a fazer um video por cada musica, sempre com letra (ainda estou a aprender a fazer vídeos por isso não são grande coisa... but still... lol). As pessoas veem uma vez o video, percebem a a mensagem e depois ouvem varias vezes a musica! Para mim o video é tipo um manual de instruções para ouvir a musica. E acho brutal poder ter isso. Claro que existem MUITOS vídeos que não fazem nada pela mensagem da musica, até porque muitas dessas musicas nem têm mensagem nenhuma de jeito, e apenas apresentam gajas descascadas ou imagem coloridas para, como dizes, tentar colmatar a falta de outras coisas mais importantes. Mas por favor, não vamos culpar as ferramentas pelo uso que lhes dão EDIT: Esqueci-me de referir, no caso de espectáculo ao vivo, um concerto é uma experiência audio-visual. Não há volta a dar a isso. Podemos ignorar esse facto ou podemos usa-lo a nosso favor

YES! Alguém a dizer isto sem ser eu. Assim não sou eu o crucificado! Se querem ganhar dinheiro com a musica têm de a encarar como um trabalho e têm de ser profissionais. Tudo tem de ser estudado e ensaiado. A qualidade tem de estar lá! Seja em que estilo for.

Tal como eu já disse, os criadores têm de ser criativos também na forma de monetisar. Quando digo que cada um dos 1000 true fans rende 100€ ao ano não me refiro apenas a dinheiro directo do bolso deles. Afiliate programs, patrocínios nos vídeos, patrocínios nos concertos, etc... Já tenho umas ideias mais originais na minha cabeça, para quando a minha cena crescer perto desse nível. Mas essas são minhas O público está a crescer lentamente mas de forma sustentada e previsível. It's on track! Para ser sincero, neste momento a minha maior irritação são músicos a comentar nas cenas publicamente a dizer o que é que eles fariam melhor Passo a vida a ter de apagar comments lol Os músicos são o pior público do mundo.

E pá, eu já toco covers e dou aulas por dinheiro. Quero ver se arranjo forma de viver a compor, gravar e executar as minhas cenas. Acho que o objectivo de todos os artistas é poderem viver da sua arte de forma a não terem de fazer outros trabalhos e poderem fazer o que gostam todos os dias, o dia todo. É só isto...

Fogo. Vocês são mesmo pessimistas Eu prefiro sempre considerar o copo meio cheio em vez de meio vazio. Além disso, na minha opinião, é indiscutível que hoje em dia é mais fácil ter uma carreira nas artes. Não estou a falar em enriquecer, mas viver dignamente.

Ainda! A grande diferença é que agora ninguém sabe que novo modelo de negócio vai funcionar. Os criadores têm de ser criativos também na forma de monetisar o seu trabalho. Há duas ideias que gosto muito. 1- não haverem poucos criadores multimilionários mas sim muitos criadores a viver confortávelmente. 2- a idea dos "1000 true fans". Imagina que consegues 1000 pessoas que são verdadeiramente fans e cada uma te rende 100€ ao ano. Seja por rodarem incessantemente as músicas em streaming, comprarem bilhetes para concertos, comprarem merch e claro, outras formas mais criativas de monetisação que consigas inventar. Ora 1000 pessoas a render 100€ ao ano são 100.000€ por ano!

Quantas Labels já faliram nesta década? Como anda o conteúdo das TVs generalistas? O conteúdo é claramente de desespero e uma tentativa de ainda agarrar a audiência que não passou, nem vai ter capacidade de passar, a utilizar os novos tipos de entretenimento (Idosos e classes muito baixas). Ainda por cima os media tradicionais não param de dar tiros nos pés a tentar ainda combater numa guerra terminada e perdida... É como digo, estamos numa fase de transição

Hoje em dia consegues gerar conteúdos de qualidade sem recorrer a lables. Com imaginação e criatividade, faz se um granda vídeo clip com o smartphone. Em relação à publicidade, nas redes sociais é super barato. 100€ dão exposição a milhares de pessoas e podes facilmente fazer o targeting para atingir o público alvo de forma super eficiente. Acredita, ainda estamos em fase de transição, mas isto está a melhorar a olhos vistos para os criadores de conteúdos!

Felizmente estamos a assistir a uma viragem neste assunto. Eu dou aulas, lido com muita gente nova. Ver TV, ouvir radio, ler revistas, etc. Já está a cair em desuso! Felizmente .

Ou isso

O Problema principal vai ser o Nut. As "calhas" não são todas iguais. A corda mais fina não cabe na calha da mais grossa

Claro! O segredo não é o estúdio mas as orelhas que lá trabalham! O meu ponto, que devo ter exprimido mal, é que as novas bandas têm muito a ganhar em ter meios para gravar e ouvir, com qualidade razoável, todos os ensaios. Dá perspectiva e acelera a evolução para aí 500%! E hoje em dia arranja-se material para gravar ensaios com qualidade muito fixe por menos dinheiro que ir a um estúdio gravar a serio! Depois então, para fazer uma gravação à séria logo se pensa em, ir a um estúdio. Mas, na minha opinião, isso é uma fase muito à frente. O meu conselho é criar uma presença online primeiro. Façam uns vídeos engraçados, gravem uns ensaios, etc... Inventem algo, tipo Vlog da historia da banda ou epopeia de chegar a horas a um ensaio, etc... Arranjem um canal de youtube ou pagina FB, instagram, etc, com 2k ou 3k seguidores. Depois, antes de falar com o tipo do bar façam um post patrocinado no instaram ou FB com o target para pessoas exactamente daquela zona. Se mandarem mensagem para o gajo ou telefonarem e assim que disserem o nome da banda ele tiver aquela sensação que já vos conhece (porque vocês forçaram publicidade online para zona dele e ele até já leu o nome em qualquer lado), a conversa corre logo de outra forma! Assim como se enviarem uma mensagem com um link e assim que ele abrir o link para um video vir 2k ou 4k views e uns 100 likes, a percepção da banda já vai no caminho certo ainda antes de ver o video. em termos de investimento, sai pelo mesmo preço ou ainda mais barato que fazer copias de CDs e andar a gastar combustível a entregar nas casas de espectáculos. Sem contar que é muito mais cómodo porque se faz em casa de robe e pantufas

Concordo plenamente. Contudo, e correndo o risco de parecer chato, esta também é forma antiga de pensar. Hoje em dia pelo preço de gravar em estúdio se compra um interface e grava-se todos os ensaios! Eu tenho dito aos meus alunos, quando começam as primeiras bandas e pedem conselhos, para gravarem tudo! Nem que seja com o telemóvel. Um método de ensaio que resulta é tocar uma vez o tema, gravando, e ouvir logo de seguida tirando notas do que deve ser melhorado. Toca-se outra vez, ouve-se outra vez, repete, repete... Até a gravação estar fixe em termos de arranjo e execução. Hoje em dia um Huawey barato qualquer ou coisa parecida, bem colocado na sala, grava um audio muito perceptível do ensaio!